對於芭蕾的印象，自己是從學生美展的作品，當時也只是在繪畫的表現上。芭蕾是從街頭與宮廷舞混和的表演形式，可以說是和生活也是密不可分。生活中所出現的人事物，都有存在的意義，刻意的專注來察覺每一件事物所蘊藏之美。

「美感」是很特別的，包含著感受力與內心的觸動，也是主觀與客觀並存。發展鞋品的過程，美的定義不斷的更迭，企圖尋找一個共通點，原來美是一種慣性。人體是上天賜與最美好的禮物，用它來感受與體驗生命的媒介，當身體律動，即可呈現的動態之美。芭蕾，曾是男性的天下，受到太陽王Louis XIV的影響，瞬間成為法國民眾追隨的宮廷時尚，隨著法國大革命後，女舞者才能有嶄露的機會。芭蕾風格從貴族姿態典雅到困難技術表現，直到第一位女伶Marie Taglioni出現，用輕盈柔美的方式來呈現高難度的技術動作，讓芭蕾有了新的詮釋。

"不斷的嘗試著
讓一雙鞋有意義"

Photo : @nnsballet | @moreartshoot

"芭蕾是生活，填滿了三分之二的時間"

網路之神的安排下，遇見了一位將生活、芭蕾、大自然融合的一位生活感藝術者-郭恩Ennie。在自我介紹的一句話「聽見卡農就想起小瓶蓋，那時候的自己並不知道，長大後會走舞蹈這條路」而觸動舞蹈的的旅程從舞蹈奇蹟劇集，開始了芭蕾這門藝術，也填滿的人生三分之二的時間。

Q1.身為專業人員，生活和芭蕾有什麼關聯？

芭蕾之於生活除了培養美感以外，還能夠鍛鍊全身肌群，增加身體各部位靈活度，強化柔軟度及肌耐力，維持體態讓舉手投足間都保持者優雅氣質。

Q2.當芭蕾成為一種風格，妳有什麼看法？

大至今年巴黎奧運開幕式的演出以及各品牌形象廣告，小至街邊服裝、飾品、鞋履都加進了芭蕾元素，非常樂見芭蕾融入到每個人的日常生活裡頭，讓大家感知芭蕾其中的藝術美學。

Q3.鞋於妳而言有什麼意義？

陪伴於日常生活是每天的必需品，因此會著重在舒適性、功能性、外觀以及顏色，到目前為止自己每雙鞋壽命以3年起跳，也因為要找到全符合自己標準的鞋不是非常容易，每每要跟它說再見時都會特別地捨不得。而練舞時期陪伴我左右的則是芭蕾舞鞋，舞鞋有分軟硬度，因長時間的練習舞鞋會變為消耗品，同時是認真訓練的印證，練到舞鞋功成身退除了捨不得更多的是感謝。

Q4.妳為芭蕾最美的部分是？

最美的是芭蕾累積的悠久歷史，身體必須透過學習，才能了解芭蕾要求的細緻美感，而學習是為了更貼近藝術懂得欣賞藝術之美，試著享受每次純粹練舞的當下感受，找回身體重心並學會調整壓力和心情，順應生命起伏及變化，體會對於藝術細節的堅持！

對她而言，除了技巧性的鍛鍊，更開啟了一段內在磨練的修練過程，也陪伴著她走過找尋人生、獨立自主的重要階段。郭恩舞蹈經歷19年，舞蹈教學經驗6年。主修芭蕾，曾任大學瑜珈教師、小學律動教師，現任國高中小學芭蕾教師、流行舞教師及國中小舞蹈編排表演，同時也是一位藝術工作者，擅於舞蹈藝術拍攝及運動模特拍攝。接下來，以郭恩的角度分享對生活的詮釋：

Photo : @nnsballet | @cash05545

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以下分享給大家自己感觸很深的文字

“You have to love dancing to stick to it. It gives you nothing back, no manuscripts to store away, no paintings to show on walls and maybe hang in museums, no poems to be printed and sold, nothing but that single fleeting moment when you feel alive. It is not for unsteady souls.” – by Merce Cunningham

「你必須熱愛舞蹈才能堅持下去，因為舞蹈沒有什麼可以給你，沒有手稿可以留存，沒有畫作可以掛在牆上或是博物館裡，沒有詩集可以出版，只有在演出瞬間的當下，讓你感受到活著的真義，那不適合徬徨不安的靈魂。」- by Merce Cunningham

 

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